9月19日◈★，第二届上海国际光影节开幕◈★。近年来◈★，光影秀成为拉动消费的重要抓手◈★，但促进方式主要通过“夜游”“夜食”从其他方式转化◈★，并非“夜秀”本身◈★。

　　城市花大价钱投入的“夜秀”◈★，最后只能通过节事之外的消费门类从展/节事向大众消费转化？光影节本身的数字艺术◈★、装置展品◈★，是否有直接消费转化的可能？

　　虽然上海国际光影节只是第二届◈★，但上海举办光影秀活动却已有10年历史◈★。“光影上海”自2015年起便联合法国里昂灯光节进行了“首秀”云顶集团最新官方网站◈★。

　　今年的上海光影节主场设在徐汇滨江◈★，9月20日（周六）19:00前后◈★，澎湃研究所研究员目测西岸梦中心人流量比日常周末大了约20%◈★，有居住在附近的消费者表示“感觉比昨晚的人还多”手机宝典◈★。有20多岁的游客明确表示待会想在江边吃正餐◈★，哪怕出门时已经吃了面包◈★，现在还是想多停留一两个小时云顶集团最新官方网站◈★。

　　9月20日◈★，等着看20:00船坞水幕光影多媒体演出的观众挤满了旁边的2楼露台◈★。本文照片均由赵忞拍摄

　　但城市光影节无法像封闭的小镇景区（如拈花湾◈★、篁岭）那样◈★，直接收取门票◈★，或者转化为如住宿◈★、夜宵等方便直接统计的消费门类◈★。城市消费数据统计口径以吸引游客人次（住宿登记◈★、海关口岸等口径）和模糊的“带动相关消费”（主要是银联用户本地刷卡金额和次数口径）计算◈★。

　　由于难以精确统计并给出有针对性的政策支持◈★，在研发-会展/节事-场景-消费转化这条消费链上◈★，光影秀在前端的研发-会展/节事部分发展得远比后端的场景-消费转化部分成熟◈★。

　　中国的光影节由两个初始目的汇流◈★，并向文旅消费领域转化◈★。一个目的是产业向的灯光照明展◈★，很多城市◈★，包括上海的光影节中依然有“照明产业展”和产业论坛板块◈★。另一个目的是政府向的城市形象宣传和城市IP打造◈★，如政府主导模式的里昂灯光节◈★，以及悉尼◈★、利物浦等城市的灯光节◈★。

　　梳理里昂灯光节的发展历程◈★，可以发现里昂灯光节从文旅向产业端上溯◈★，政府起了主导作用◈★。里昂灯光节原本是里昂12月初的一个宗教节日◈★，为了增加城市的吸引力◈★，减少城市工业化印象◈★，政府将宗教节日文旅化◈★，将其打造成为城市品牌◈★。1980年◈★，里昂颁布了《城市灯光规划》云顶集团最新官方网站◈★，1989年通过艺术家招标◈★，将灯光节转型为国际艺术活动◈★，2002年成立国际照明城市社区（LUCI）推动灯光技术应用◈★。

　　而中国的灯光节则相反◈★，从产业科研端开始◈★，特别是节能◈★、投影◈★、激光◈★、全息◈★、无人机阵列算法等科技方面◈★，然后再面向消费者寻找消费场景◈★。其中的科研转化为会展云顶集团最新官方网站◈★、节事部分较为成熟◈★，目前还叠加了视频游戏设计◈★、传媒领域的科技◈★，但场景向大众消费转化阶段较为薄弱◈★。

　　由于光影节在To B和To G端更成熟◈★，很多照明厂商和设计师都强化节事的宣传功能◈★。自己的作品和产品展出后◈★，厂商可以根据反馈批量生产◈★，设计师则往往取回光影装置自行处理◈★。“参加下一个展览◈★、自己展示◈★、卖掉或扔掉都有◈★。”北京服装学院美术学院公共艺术专业硕士生导师王冲说◈★，“但现在经济低迷◈★，一般没人买◈★。”

　　光影节上的数字艺术和光影装置◈★，节后最好的命运是政府保留◈★，在公园绿地成为“城市家具”◈★。例如第一届光影节中的“星光能量站”“轨迹之舞”“光影律动交响曲”等就被保留在杨浦滨江◈★、普陀半马苏河公园等处◈★。

　　除了政府采购模式之外◈★，数字艺术和装置展品是否能真正市场化？即从商场◈★、酒吧◈★、俱乐部◈★、美术馆◈★、博物馆等强场景空间◈★，将消费链后端从会展◈★、节事到场景◈★，再到大众消费的转化◈★。

　　为此◈★，澎湃研究所研究员采访了百联集团和大悦城的商业运营方手机宝典◈★、艺术产业从业者◈★，以及法国首位灯光规划博士◈★，上海昂特灯光设计◈★、（法国昂特）中国区主持设计师◈★，上海市照明学会照明设计专委会委员刘彦◈★。他们都认为◈★，无论从商业运营还是艺术市场方面◈★，数字艺术和装置产品都很难市场化◈★。

　　首先◈★，光影装置供需不匹配导致市场过窄◈★。PSA的工作人员提出光影节的主题和商业体的需求不一样◈★，光影节的作品更像是“政府定制”◈★。而且从版权角度考虑◈★，政府和创作者各持一半◈★，较难走艺术市场◈★。

　　艺术评论家◈★、策展人顾灵提到因为参加光影节而被收藏的路径不太可能云顶集团最新官方网站◈★，一般是定制时就有甲方买单◈★，而后才参展◈★。例如UFO媒体实验室的某些作品本来就是为文和友或Club定制的◈★，深圳光影艺术季展示后就被商业体“收了”◈★。她还提到◈★，因为偏向一次性展示◈★，店家也可能采用租赁模式◈★。

　　刘彦指出手机宝典◈★，灯光和装置的设计创意需要从空间的特质及其使用功能出发◈★，定向思考◈★。这必然与场所空间的形态息息相关◈★，而且一旦完成就与其所处空间一起构成了一种“永久的常态”◈★。“光需要与实体空间构成对话◈★，来引导人的行为◈★、激发情感”◈★。所以商家往往希望从前期便深度参与◈★，定制性非常强◈★。

　　百联集团的lady淮海艺术家项目与3位艺术家合作◈★，其中一位是光影艺术家◈★。目前因有其他展览而收起◈★。图片来源◈★：百联集团

　　其次◈★，光影装置寿命短◈★，维护成本高云顶集团最新官方网站◈★，这是硬伤◈★。刘彦提到◈★，LED光源的理论寿命是5万小时◈★，之后会维持在80%的亮度◈★，而其电器的使用寿命更短◈★。有时一些灯具产品甚至3-5年就需要更换◈★。不能储备大量备件◈★、更换难◈★、维护成本高◈★，导致商家◈★、城市公共设施运营方更愿意采用技术已然成熟稳定的材质装置（特别是金属雕塑）◈★。

　　蝴蝶秋千的互动性很强云顶国际集团◈★，是西岸最有人气的装置之一◈★，但它的器械零件和灯条都相对脆弱◈★，作为“城市家具”寿命偏短◈★，维护成本也偏高◈★。

　　艺术收藏界对光影装置整体不太看好◈★。刘彦提到◈★，“蓬皮杜艺术中心也收藏了一些灯光和数字装置艺术◈★，但维护成本也很高◈★。” PSA的工作者提到电子元件迭代速度快◈★，导致早年间的技术“断代”◈★，想要维护都很难◈★。“光影装置光是开关一次就会造成损耗◈★，每次展出对艺术品都是伤害◈★。现在白南准的作品里◈★，一些电视机的晶体管需要换了◈★，可市面上哪还有晶体管卖呢◈★。”

　　不过◈★，数字艺术与装置不同◈★，它只需要一块屏幕便可展示◈★，确实可以在展出后修改优化自己的作品◈★，而后在商场◈★、企业◈★、俱乐部等地通过LED屏幕展示◈★，投屏的话可能出现在酒吧等封闭的“盒子”空间◈★。但它也有供需不匹配的问题◈★。商业运营方需求往往更偏“动画广告”◈★，与现在流行的生成算法动态图案有很大不同◈★。

　　另外◈★，数字艺术往往与NFT（非同质化代币◈★，Non-Fungible Token）挂钩◈★，剥离金融回归艺术本质后◈★，市场反应普遍很差◈★。PSA工作人员认为一方面是因为材料成本几乎为0◈★，仅靠创意很难具备收藏意义◈★，另一方面是“收藏者还是希望收有实体的艺术品”◈★。顾灵提到“除非像Refik Analdo这种大牌◈★，西方也有市场追捧手机宝典◈★，那可能有钱人会买◈★，但这种收藏一般也是小件的手机宝典◈★。”

　　生成式算法的光影艺术多采用高精度LED屏展示◈★，放置在企业◈★、潮牌店◈★、公共设施走道等地◈★，但如果场域内灯光过多（如西岸商业街区内部）◈★，很难给人强烈印象◈★。

　　综上所述◈★，由于数字艺术和光影装置本身寿命短◈★、维护成本高云顶网站◈★，◈★，在商业和艺术市场的使用场景很受限◈★，光影节上展示的作品很难直接与市场产生关系◈★。光影秀相当于政府采购并消费展品◈★，数字艺术和光影装置仅是整个活动中一个不可复制的艺术品◈★，而不是研发-会展-场景-转化中的主要部分◈★。

　　刘彦从2007年在巴黎做博士研究时便开始关注里昂以及欧洲的灯光节◈★。她从全产业链和消费转化角度提出了三个建议◈★：首先◈★，“投入重金组织节事◈★，需要思考全链的可持续性◈★。就像奥运会一样◈★，节事的后期不光是消费◈★，更重要的是回收和再利用规划◈★。”

　　上海市绿化市容局景观管理处处长齐玉梅提到◈★，今年光影节还没开幕时◈★，就已经有国内外的城市相中了一些光影艺术装置◈★，目前已经在洽谈细节◈★，光影节结束后将外出巡展◈★，最终回到上海“扎根”◈★。2024年上海光影节第一次成为城市层级项目时◈★，上海希望与里昂灯光节相比“青出于蓝而胜于蓝”◈★，受制于经济情况和建设周期◈★，未达到预期效果◈★。相比第一届◈★，第二届光影节有了经验和前瞻性◈★，对后期的设想也较完善◈★。

　　其次◈★，产业链要加强整合能力◈★，构建完善的产业生态◈★，注重销售租赁◈★、拆解回收等一系列服务的公司或团队◈★。目前中国整体都缺乏灯光装置的制作公司（除舞台型舞美公司）◈★，只能依赖设计师整合◈★，无法批量化制造◈★，“每次都要从0开始”◈★。如果光影节事可以更好地嵌入照明产业生态中◈★，专业的项目管理便可以帮助设计师有效对接消费转化渠道◈★，政府也可以算好消费转化和产业发展的“经济账”◈★。

　　第三◈★，装置设计伊始就需要有商业转化思维◈★。“装置介于艺术品和产品之间◈★，产品要求普适性和性价比◈★。”刘彦的团队正在一些项目中进行尝试◈★，利用算法将灯光装置与人的行为关联◈★，产生强交互◈★；并与商业行为绑定手机宝典◈★，从而延展灯光装置的“使命”◈★，增加其被进一步使用的可能性◈★，以覆盖长生命周期里的运营和维护费用◈★。

　　目前从商业需求端看光影节◈★，商业空间与节事的融合还不够◈★，商业运营方主要是被动承接会场功能◈★。例如百联集团和静安大悦城承接得更多的是光绘打在建筑立面◈★，并没有直接为商业体引流手机宝典◈★。

　　但一些街区型商业体利用内部的街区◈★、中庭手机宝典◈★、下沉广场等云顶集团网站app下载安装◈★，将部分装置和数字艺术与零售空间融合得较好◈★。如徐汇滨江的筒仓和油罐的光绘◈★、外滩金融中心（BFC）中庭和屋顶的充气地球和月亮装置云顶国际app官方下载◈★。◈★、长宁荟聚下沉广场条形广告屏播放数字艺术等◈★。

　　长宁荟聚《极光邀约》展演区效果图◈★。长宁分会场于9月26日开幕◈★，该区域以建筑穹顶◈★、树形廊柱及环形墙面为载体◈★，构建立体光影空间◈★。图片来源◈★：长宁发布微信公众号

　　从商业运营角度看◈★，大众消费需要新鲜感◈★，光影产品的短寿命◈★，似乎可以考虑往“快消品”模式靠拢◈★，通过生产的精细化管理和完善的后期回收业降低成本◈★。

　　另外◈★，澎湃研究所从徐汇滨江的筒仓周边环境发现了一个问题◈★。商业集群中有大量的光影“信息”◈★，每个店铺都有自己的光影设计◈★，有些潮牌店铺已经启用偏向生成式艺术的动态广告大屏幕◈★，这些都让打在筒仓上的光绘难以跳脱出周边的“信息冗余”◈★，从音画质感上并没有“锦上添花”◈★。

　　未来可能更多的商业体或品牌店铺采用LED屏和个性化的光影设计◈★，造成 “信息过载”◈★，导致光影节围绕商业体展开以促进消费的边际效益递减◈★。光影节促进消费不能只做增量◈★，也需要从城市角度◈★，规划更合理的灯光布局◈★，让光影节带动文商体旅融合发展的优势最大化◈★。